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Poursuivons notre castes d’articles sur les critères de la plantation estimé japonaise. Après les 10 séries d’animation asiatique obligatoires et les 8 films japonais qu’il faut avoir appréciés, place aux manga papier. Ce genre asiatique directeur, auquel les accents technologiques remontent essentiellement au niveau des années 1950, n’a été fait en France qu’à la fin des années 1980 / départ des années 1990. Depuis, un grand nombre de séries sont traduites, mais peu de titres ont laissé leur trace dans l’histoire ( voir l’article Le atrophie du software power japonais ). J’ai à ce titre décidé de vous afficher huit utopie folles de manga qui me semblent avoir typique le style éternellement.En 1946, le soleil levant se reconstruit après les dégâts de la guerre… Une époque où les américains diffuse leur ferme à travers leur domination et influencent beaucoup les fabrications de cette phase. En effet, les yonkoma ( ces remarquable manga en « 4 compartiment » ) sont un pivot des remarquable comics bande dessinée américain : Garfield ( 1987 ) ou encore Snoopy ( 1950 ), en sont des portraits. S’ils voient leur lumière dans la presse, quelques créateurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa aussi partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise banale après les des festivités de la seconde Guerre Mondiale, appliquant un contexte culturellement intéressant, pour une histoire distribuée sur 45 mesure.Comme l’indique leur nom ( shojo en français jeune-fille ), les shojo sont qui a pour destin aux adolescentes de moins de 17 ans. En fait, c’est juste la version féminine des shonen, avec des héroïnes à intense. Le genre se caractérise par une effet centrée sur les liens entre acteurs. Les œuvres les plus populaires de ce types sont notamment Cats Eyes, Sailor Moon, Tsubaki Love, etc… Ce type de mangas est surtout pour que personnes de plus de 16 ans. Contrairement au shonen qui vous parlera les tribulations et les dislocation dans une décoration évident et pitre, le seinen a un inclinaison plus trashs et possible. Les trouble racontent les véritables problèmes des choses et les plateaux de mêlée sont encore beaucoup plus sanglantes que dans les shonen. Le personnage n’est plus l’enfant dupe, il bénéficie déjà d’une certaine activité, ses but sont moins amplifiées. Les acteurs secondaires sont plus complexes et plus travaillés, la profit plus soignée et plus mature. si vous n’avez en aucun cas lu un seinen, vous pouvez apercevoir l’esthétique par des œuvres comme Sun-Ken Rock ou Berserk.Qui ne sait pas le titre de celui que l’on surnomme le dieu du manga ? Osamu Tezuka est connu sur le globe pour ses titres emblématiques : Astro Boy ( 1952 ) lui permet d’exploiter tout son savoir-faire dans ce monde imaginaire de Science-fiction, Black Jack ( 1973 ) sera l’une de ses peintures les plus personnelles ( Tezuka était docteur de formation ) tandis que Princesse céramique d’alumine ( 1953 ) pose l’abc essentielles du shôjo… par contre, on connaît beaucoup moins « La nouvelle des gentils au trésor » ( 1947 ), publié chez Isan Manga et recomposée par le mangaka, qui a non seulement lancé sa carrière, mais qui a aussi posé de nombreux chiffre qui ont informe le style du manga. Comme son nom l’indique, cette histoire dure dans la mesure où source d’inspiration l’œuvre de robert Louis Stevenson, mais uniquement en espace.Ce shônen d’aventure en un importance est graphiquement inspiré des cartoons de Walt Disney, dont le mangaka est un ravi loueur. C’est sur ces bases que se construit ce style, qui perdurera irrévocable ou à peu près, tracassant le pièce et le cadre en s’inspirant du 7e discipline. Ainsi les plans cinématographiques vont être introduits et devenir des éléments indissociables du manga : les énorme plans, les contre-plongées, les plans américains… Ces techniques du ciné vont permettre de varier les angles, les chambranle et ceci pour dynamiser la conséquence.Evangelion apparaît dans cette note car il dure un contrepied exceptionnel et intéressant dans le panorama manga. Alors que la latte à poste met en vol l’animé dès qu’un manga rencontre son public, Eva a pris le limite contraire. Catapulté au lieu d’œuvre culte en seulement quelques épisodes, il fut décidé de l’adapter sur papier pour fustiger infos. Comme toute relecture d’Evangelion, auquel les actuels émissions tv ne réalisent pas exception, ce manga suscite à ce titre des pv interminables sur sa exactitude à l’œuvre originale. À donner une note que sa distribution très réduite, entamée en 1995, n’est toujours pas terminé tandis que le réalisateur n’a rédigé que treize capacité !
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