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Poursuivons notre division d’articles sur les références de la production populaire japonaise. Après les 10 films d’animation asiatique utiles et les 8 séries asiatique qu’il faut avoir diffusés, place aux manga papier. Ce genre japonais chef, duquel les accents technologiques datent dans les années 1950, n’a été fait en France qu’à la fin des années 1980 / départ des années 1990. Depuis, des centaines de séries sont traduites, mais peu de titres ont laissé leur marque dans l’histoire ( voir l’article Le stagnation du l’application power asiatique ). J’ai de ce fait décidé de vous montrer huit conte chocs de manga qui me paraissent avoir caractérisé le genre définitivement.si vous êtes en pleine lecture de des mangas, vous avez evidemment découverte que ces récents sont entièrement partagé non pas par genre puisque sur le continent européen ( magique, anticipation, tranche , etc. ), mais par public muni d’une mention. Shonen pour les jeunes garçonnets ( le Shonen Nekketsu en clair ), Seinen pour les plus vieux ( principalement des hommes ici aussi ), Shojo pour les jeunes femme, le Kodomo pour les enfants. Il existe bien sûr d’autres genres ( comme le yaoi, ou le hentai ), mais je préfère m’attarder sur les catégories les plus notoires avec les modèles les plus marqués.Le yonkoma continuera de séduire avec Mes voisins les Yamada ( 1991 ) de Hisaichi Ishii, adapté des années un autre moment au cinéma par la pièce Ghibli. Des émissions tv vu que Azu Manga Daioh ( 2004 ), K-On ( 2007 ) ou bien Lucky Star ( 1998 ) en sont d’autres gamin plus récents. Mais dès Sazae-San, les bases sont posées : du photo-réalisme avant tout, beaucoup d’humour et un rayonnage aisé. De même, les apartés en fin de volume que un nombre élévé mangakas ont recours à pour communiquer avec les lecteurs et lectrices sont, eux aussi, des yonkoma. Nul doute que la qualité de Sazae-San y est pour beaucoup : en effet, l’anime de 1969 est systématiquement en cours de distribution et compte… plus de 6 000 épisodes.Ensuite allons aux Shojo ! Les mangas pour filles ! En général, il s’agit de strophe, fréquemment au coeur didactique ( collège ou lycée ). Le star est le plus souvent une jeune femme, la critique des personnages sont souvent le endroit médian de la profit et leur scénologie est tout essentiellement soignée. La rapport parce que le style y sont en général plus travaillés, plus illustratifs et plus issue. Parmi les noms communes dans ce genre nous devons citer : Nana, Vampire Knight, Fruits Basket ou Gokinjo. Mais parfois ces décomposition se teintent de hors du commun ! C’est la certaine catégorie des Magical lady, des fillettes dotées de effets féeriques ! La Magical woman est un peu le au cours de féminin des super-héros. Obligée de masser son existence répétitive, ses études ( école élémentaire, collège ou lycée ) et son existence de visionnaire / gardienne de l’univers, il lui arrive bien souvent des problèmes quand l’amour commence à s’en enchevêtrer. Souvent accompagnée d’autres personnages dotés d’être capable de, la Magical girl se classe dans un album un brin plus typé action, même si la critique des figurines sont à tout moment traités avec un attention particulier, l’aspect « vie quotidienne ».Elevée à la bande-dessinée franco-belge, la France a de la difficulté à prendre le tournant du manga. Au début des années 70, c’est dans le magazine expert sur le match Budo Magazine Europe qu’il faut se rendre pour révéler de courtes algarade de manga traduites. Le bande dessinée Cri qui tue fait également parfaitement la part belle au manga en indiquant notamment Golgo 13. L’un des premiers déclics vient du succès de l’animé Candy qui appuiera des éditeurs a dresser le manga et à le poster. Succès mitigé ! Les années 80 seront une flopée de tentatives de percée du manga en France, mais vainement et cela malgré la naissance de Mangazone, le 1er fanzine d’information sur la bd japonaise.Contrairement à ce que l’on peut imaginer, Kitarô le intolérable est en fait… une tour. Shigeru Mizuki construit son personnage bouée en 1959 et connaîtra un immense succès au soliel levant, sous prétexte que en témoigne ses nombreuses actualisations en ambulant et en film ( le dernier long métrage date à peu près de 2008 ). Le rayon et la mise en forme du mangaka sont assez habituels, la force du sculpteur se repérant assez dans ce qu’il est parvenu à faire du tromperie des monstres asiatique. Tout en leur occasionnant un design inusité ou démesuré, ou heureux, il va chicaner à ses détraquement et ses protagonistes une folklorique lunatique de la nébulosité à la légèreté.
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