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Le terme « manga » est composé de 2 idéogrammes ( ou Kanji ) : « man », qui veut dire, selon le contexte, l’imprécision ou la nouveauté, et « ga » qui désigne la représentation graphique. On peut à ce titre introduire « manga » par « croquis au éventaire libre » ou bien dessin dans la dépendance de la mythologie ». On trouve aussi la version par « photos infimes », qui est plus péjorative. Hokusai ( 1760-1849 ) est le 1er à avoir expérimenté ce terme pour définir ses catalogues de dessin et de caricatures. aujourd’hui, au japon, le mot est employé pour définir les bandes dessinées quelle que soit leur origine géographique.En 1946, le soleil levant se reconstruit après les ravages de la guerre… Une étape où les américains délayé leur fabrique à travers leur domination et influencent fortement les productions de cette période. En effet, les yonkoma ( ces fameux manga en « 4 subdivision » ) sont un pivot des distingué bande dessinée bande dessinée : Garfield ( 1987 ) ou bien Snoopy ( 1950 ), en sont des images. S’ils voient leur aube dans la presse, certains créateurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa en fait partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise banale après les des fêtes de la seconde Guerre Mondiale, posant un contexte culturellement intéressant, pour une légende distribuée sur 45 mesure.Évidemment, il est impossible de bâtir je vous présente critères du genre manga sans citer Osamu Tezuka, connu en tant que père du manga moderne, dès l’après 2ème guerre mondiale. On le considère puisque le 1er à avoir sérialisé la diffusion, à avoir donné un côté de l’occident à ses personnages ( les réputé grands yeux des manga ) et au découpage des compartiment, ou encore à avoir construit de longues tradition pas uniquement hilarantes, ainsi que humanistes. au sein de son œuvre infini, on aurait pu citer Astro Boy, le Roi Léo, Metropolis ou alors Black Jack, par contre c’est amada que j’ai sélectionne pour son style intégrale et référence du manga. Il y a tout Tezuka dans cette présentation romancée, et le sommet de son savoir faire se savoure par huit énorme cubage dans l’adaptation française.Qui ne sait pas le nom de celui que l’on surnomme le dieu du manga ? Osamu Tezuka est connu à travers le monde pour ses titres emblématiques : Astro Boy ( 1952 ) lui permet d’exploiter tout son savoir-faire dans l’inconséquemment de Science-fiction, Black Jack ( 1973 ) sera l’une de ses œuvres les plus humaines ( Tezuka était praticien de formation ) tandis que Princesse céramique d’alumine ( 1953 ) posera l’abc primordiales du shôjo… par contre, on connaît beaucoup moins « La nouvelle gentil au trésor » ( 1947 ), publié chez Isan Manga et remaniée par le mangaka, qui a non seulement lancé son travail, mais qui a aussi posé un nombre élevé de cryptogramme qui ont bouleversé le genre du manga. Comme son nom l’indique, cette histoire prend vu que opportunité d’inspiration l’œuvre de robert Louis Stevenson, mais uniquement en espace.Ce shônen d’aventure en un ampleur est graphiquement inspiré des dessins animés de Walt Disney, dont le mangaka est un chaleureux complimenteur. C’est sur ces bases que se construit ce type, qui demeurera inchangé ou très, excitant le pièce et le cadre en s’inspirant du 7e art. Ainsi les plans cinématographiques vont être introduits et devenir des pièces indissociables du manga : les énorme plans, les contre-plongées, les plans américains… Ces techniques du restaurant vont donner l’occasion de varier les angles, les cartouche et cela afin de booster la bénéfice.La ultime catégorie concerne les Seinen. Destiné à un public plus âgé et relativement nautique, on y raconte des expressions beaucoup plus mauvaises, la pollution, cet guerre, la société et tout ce que cela implique, dystopies, répugnance, etc. On y parle mieux des dérives des équipements existants, de la technologie, de la méthode, de la politique et on ne rechigne pas à détériorer le sexe, la stress et le trash, ou à pousser la réflexion au plus loin pour faire présumer l’histoire et résister le lecteur en haleine. C’est également parfaitement l’une des causes initiant que les styles graphiques sont le plus souvent encore beaucoup plus limitrophes à du réalisme et qu’on n’hésite pas à retracer beaucoup les discussions, les scènes gore, et les acteurs.

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30 novembre 2021

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